Miguel Angel Vázquez
[dropcap] H[/dropcap] Ass jetzt 40 Jahre, a BMW 3.0 CSL Er war der Protagonist in Le Mans, aber nicht wegen der erzielten Ergebnisse, sondern wegen der Dekoration seines Autos. Dieses wurde vom Künstler gemalt Alexander Kalder, im Auftrag des kunstbegeisterten Fahrers Hervé Poulain, abgestimmt mit dem damaligen BMW Motorsport Direktor Jochen Neerpasch. So wurde der Erste geboren "Kunstauto".
Seitdem haben weltberühmte Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Jeff Koons und César Manrique regelmäßig mit BMW an der Entstehung einer Sammlung von 17 Kunstwerke in dem das Auto in eine Leinwand oder rollende Skulptur verwandelt wird und ein Treffpunkt zwischen Auto, Technik, Design, Kunst und Motorsport entsteht. Die Kollektion ist ein wesentliches und charakteristisches Element des weltweiten kulturellen Engagements von BMW. (Willst du nicht lesen? Wir erzählen Ihnen die Geschichte im VIDEO unter.)
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[dein Zitat]
Weltbekannte Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney, Jeff Koons und César Manrique haben mit BMW zur Kreation einer Sammlung von 17 Kunstwerken beigetragen, in denen das Auto in eine Leinwand oder rollende Skulptur verwandelt wird ...
[/dein Zitat]
Die meisten dieser Autos (viele davon ehemalige Rennwagen) sind Teil der ständigen Sammlung der BMW-Museum. Der Rest nimmt normalerweise an Kunstmessen oder Ausstellungen bei großen Automobilinstituten teil.
diese 40 Jahrestag Mit zahlreichen Ausstellungen wird er das ganze Jahr über weltweit gefeiert. Die ersten waren in Hongkong, im Centre Pompidou in Paris, im BMW Museum in München und beim Concorso d'Eleganza im Comer See von Mailand, wo die ersten vier gezeigt wurden BMW Art Cars von Alexander Calder, Frank Stella, Roy Lichtenstein und Andy Warhol sowie der GT2 M3 von Jeff Koons. Die Ausstellungen in New York, Miami und Shanghai fehlen noch.
Die BMW Group will außerdem das 40-jährige Jubiläum der BMW Art Car Collection Durch soziale Netzwerke, um die Vision zu erforschen, die jeder Künstler in seinem Auto repräsentieren wollte, und jeder Person zu ermöglichen, auszudrücken, was "Autokunst" für sie bedeutet. Gepostete Inhalte können mit dem Hashtag verfolgt werden #BMWArtCar.
Alexander Calder, 1975: BMW 3.0 CSL
Wie bereits erwähnt, wurde 1975 zum ersten Mal ein BMW in ein Kunstwerk verwandelt. Als berühmter Bildhauer, der sich durch seine abstrakten Mobiles und großen Konstruktionen, aber ein leichtes und schwebendes Erscheinungsbild auszeichnet, ist Calder in Auf diese Weise löste er sich durch die Bemalung von der formalen Struktur des Autos, um ihm eine eigene, unverwechselbare Handschrift zu geben. Wie bei seinen Skulpturen und mobilen Arbeiten verwendet der Künstler ausschließlich intensive Grundfarben und verteilt sie in breiten, wellenförmigen Formen über die Karosserie. Die Verwendung unterschiedlicher Farben an jedem Teil des Autos fügte die Illusion von Bewegung hinzu.
Schon die Tatsache, dass ein Auto damals als Kunstwerk präsentiert wurde, sorgte für eine Sensation, verstärkt durch die Teilnahme an den 24 Stunden von Le Mans mit Hervé Poulain, Sam Posey und Jean Guichet. Es war das erste und letzte Mal, dass das Auto im Wettbewerb eingesetzt wurde. Sie fuhren um 7 Stunden des Rennens ab, und seitdem ist das Auto ausgestellt geblieben. Es war auch eines der letzten Werke von Calder, der 1976 im Alter von 78 Jahren verstarb.
Frank Stella, 1976: BMW 3.0 CSL
1976 ein weiterer BMW 3.0 CSL hat sich bei den 24 Stunden von Le Mans als Schnelligkeit herausgestellt Kunstauto dekoriert von Pop-Künstler "Post-Abstract" Frank Stella, mit einem Design basierend auf überdimensionalem Schwarz-Weiß-Millimeterpapier, als Blaupause auf die gesamte Karosserie aufgetragen und verstärkt ihre geometrischen Formen. Aus diesem Anlass gab Stella ihren zufälligen Stil auf und das Auto konnte sich aufgrund technischer Probleme nicht für das Rennen qualifizieren.
Roy Lichtenstein, 1977: BMW 320i Gruppe 5
El Art Car von Roy Lichtenstein es ist eines der beliebtesten. Es verbindet Aerodynamik mit der Ästhetik der charakteristischen Comicstrips des Künstlers. Die gemalten Linien symbolisieren die Straße und die restlichen Elemente stellen die Landschaftsszenen dar, in denen das Auto gefahren wird, und vermitteln das Gefühl einer vorbeiziehenden Landschaft.
Dieses Fahrzeug wurde zweimal öffentlich präsentiert: als Kunstwerk im Centre Pompidou in Paris und als Rennwagen bei den 24 Stunden von Le Mans 1977. Seine Fahrer waren Hervé Poulain und Marcel Mignot. Er erreichte den neunten Platz in der Gesamtwertung und war der erste seiner Klasse.
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Andy Warhol, 1979: BMW M1 Gruppe 4
diese Kunstauto ist einer der Hauptvertreter von „Kunst auf Rädern“. Andy Warholl selbst übernahm die Übertragung des Entwurfs vom Modell auf die Karosserie nur mit Hilfe seines Assistenten, mit Pinselstrichen oder direkt mit den Fingern malen. Es hat nur 28 Minuten gedauert bei der Fertigstellung des Autos.
[dein Zitat]
„Ich habe versucht, das Gefühl von Geschwindigkeit darzustellen. Wenn das Auto sehr schnell fährt, werden alle Linien und Farben zu einem Fleck ... "
[/dein Zitat]
Dieser BMW wurde nur einmal im Wettbewerb eingesetzt, bei den 24 Stunden von Le Mans 1979. Er wurde von Manfred Winkelhock, Hervé Poulain und Marcel Mignot gefahren. Er wurde Sechster in der Gesamtwertung und Zweiter in seiner Klasse.
Ernst Fuchs, 1982: BMW 635 CSi
Dieses Auto hatte zwei Starts: Es war der erste Kunstauto mit einem serienmäßigen BMW als Basis und auch der erste von einem europäischen Künstler: dem Wiener Kunstprofessor Ernst Fuchs, Gründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, anlässlich der Ausstellung "Kunst als Illustration - Illustration als Kunst" (Kunst als Illustration - Illustration als Kunst).
Die Karosserie diente als Projektionsfläche für seine Fantasie:
[dein Zitat]
Nachts sehe ich einen Hasen über die Autobahn rennen und auf ein brennendes Auto springen. Eine primitive Angst und ein gewagter Traum, eine Dimension zu überwinden, in der wir leben. Er zeigt mir seine Farben, ich lese sie in seinen Zeilen, in seinen Umrissen, ich höre seine Stimme nachdrücklich schreien und ich sehe diesen schönen Hasen durch die Flammen der Liebe springen, alle Ängste meidend.
[/dein Zitat]
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Robert Rauschenberg, 1986: BMW 635 CSi
„Es wäre toll, wenn es mobile Museen gäbe. Dieses Auto ist für mich ein wahr gewordener Traum“, Rauschenberg sagte nach der Präsentation seiner Kunstauto In New York. Dieser BMW ist mit Fotomaterial verziert. Die rechte Seite trägt das Bild eines Ingres-Gemäldes und die linke Seite ist mit dem "Porträt eines jungen Mannes" von Bronzino, umgeben von eigenen Fotografien Rauschenberg Vegetation und Bäume, die als Kritik an den Umweltproblemen des Autos dienen, sowie dekorative Motive alter Schilder auf den Radkappen.
Rauschenberg muss mit dem Ergebnis zufrieden gewesen sein, denn zwei Jahre später verwendete er dieselben Automotive für weitere Arbeiten.
Michael Jagamara Nelson, 1987: BMW M3
In nur sieben Tagen akribischer und akribischer Arbeit hat der australische Künstler Michael Jagamara Nelson verwandelt BMW M3 schwarz in einem meisterwerk der Papunya-Kunst. Nelson lernte diese alte Malmethode von seinem Großvater und gewann den won Nationaler Kunstpreis der Aborigines. Papunya-Künstler zeichneten traditionelle Gemälde mit Formen in den Sand und übertrugen sie auf Leinwand. Die abstrakt anmutenden Papunya-Mosaikmalereien symbolisieren Landschaften und Tiere wie Kängurus oder Emus und verkörpern religiöse Mythen, die seit Jahrtausenden von Generationen von Aborigines in Form von Höhlenmalereien auf Felsen oder in Höhlen überliefert wurden. Sie bilden ihre kulturellen Wurzeln und sehen sie als Inspirationsquelle für die Zukunft.
[dein Zitat]
„Das Auto ist eine Landschaft, wie man sie aus einem Flugzeug sieht. Ich habe Wasser, ein Känguru, ein Opossum ..."
[/dein Zitat]
diese BMW M3 Er trat der Rennabteilung von BMW Australia bei, die von Fahrer Frank Gardner geleitet wurde. 1987 führte ihn Tony Longhurst zum Sieg in der australischen AMSCAR-Meisterschaft. Der M3 wurde 1 vom "Mobil 1988"-Team eingesetzt, das von seinem australischen Landsmann Peter Brock pilotiert wurde.
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Ken fertig, 1989: BMW M3
Wie der Art Car 7 ist auch der 8 ein M3-Rennen und wird von einem australischen Künstler dekoriert. Diese Modelle sind jedoch Teil der beiden wichtigsten gegensätzlichen Kulturen, die in dem riesigen Land existieren.
Dieses Auto vereint alle Kennzeichen der Werke von Ken Fertig: Helle Farben und kräftige Pinselstriche symbolisieren das moderne Australien mit seinen sonnigen Stränden und halbtropischen Landschaften, Lebendigkeit und Spaß. Die Karosserie zeigt abstrakte Porträts von Papageien und Papageienfischen, die nach den Worten des Künstlers ausgewählt wurden, "Weil sie schön sind und sich mit fantastischen Geschwindigkeiten bewegen, wie das Auto."
Auch der M3 gehört zur Rennabteilung von BMW Australia. Es wurde 1987 vom JSP BMW-Team eingesetzt, und damit wurde Jim Richards Gruppe-A-Meister in der australischen Fahrermeisterschaft. 1988 wurde das Auto nur einmal gefahren und dann wurde es nicht mehr im Wettbewerb eingesetzt.
